Сообщество художников «Новые русские футуристы» зародилось в столице Владимирской области летом прошлого года, а уже в апреле этого года организовало первую выставку в галерее «AVART» в Санкт-Петербурге.
Основатель движения, режиссёр, музыкант и художник Сергей Миляев рассказал Зебра ТВ о проекте, его первом успехе и амбициозных планах на будущее.
Кто такие новые футуристы, какое отношение имеют к "старым" футуристам XX века и какое к современности?
О, это древняя и увлекательная история, достойная не только Википедии, но и музея Гуггенхайма. В начале 80-х прошлого века два ленинградских бедных студента – ваш покорный слуга и его друг Алексей Кушнаренко - постоянно прогуливали занятия в одном из культурных вузов, где ставили отвратительные спектакли по книгам Брежнева «Малая земля» и «Целина», чтобы, как говорится, сохранить свой внутренний мир и быть подальше от идеологии все никак не побеждающего социализма. Нам постоянно хотелось есть, и чтобы относительно вкусно питаться в теплых сосисочных на Петроградке, мы постоянно подрабатывали на «Ленфильме» в массовках и эпизодах. И вот однажды осенью помрежка с лицом лакинской стахановки, увидев нас в большом кастинговом предбаннике, тычет в нас с Алексеем пальцем и говорит: «Эти двое идут в эпизод художников-авангардистов и прочих футуристов. Фильм «Красные колокола», режиссер Бондарчук». Сами понимаете, это был еще не ваш современник Федор, а его отец Сергей Федорович, заслуженный артист и режиссер СССР, снявший «Войну и мир», «Степь», «Тихий Дон», «Они сражались за Родину» и далее по списку. Нас приодели в модные одежды начала прошлого века, указали линию поведения, и мы честно отработали три-четыре дубля сцены на Дворцовой площади под камерами великого кинооператора Вадима Юсова.
Сергей Миляев, фото из архива Зебра ТВ
А что было дальше?
Через некоторое время я вернулся в свой родной Усть-Каменогорск, стал режиссером молодежных программ областного ТВ, создал рок-группу, познакомился с замечательными молодыми художниками Юрием Негодаевым и Романом Бобровским. Мы сняли большую комнату в местном ДК, где не только писались картины, но и были репетиции музыкальных коллективов, снималось авангардное кино и прочие прелести свободного искусства. К слову, на нашей выставке в Санкт-Петербурге есть одна совместная картина Негодаева и Бобровского с гениальным названием «Пасут баранов только гении» 1992 года. Но жизнь пошла дальше, и конкретно к футуризму эти двое сейчас не имеют прямого отношения. Юрий Негодаев живет во Владимире и параллельно с собственным прекрасным творчеством преподает живопись в университете. Роман Бобровский стал священником и многодетным отцом, живет в Семипалатинске, где, помимо службы, пишет свои одухотворенные картины. Ну, а мы с Алексеем Кушнаренко постоянно встречались в Питере, когда я там снимал фильмы или просто отдыхал от владимирского непонимания и равнодушия масс. А летом 2023 года мы уже встретились во Владимире, где помимо программных холстов и перформансов, официально объявили, что теперь древняя столица Руси является отправным пунктом нового русского футуризма. Под прямым патронажем Владимирского Музея современного искусства.
Что это за музей, у него есть постоянный адрес?
Только виртуальный, постоянного почтового адреса нет. Уже 31-й год, как нет. Последний раз мы устроили грандиозную выставку во Владимирской филармонии в далеком апреле 1993 года, в огромном фойе на втором этаже, где на одно только оформление у нас ушло около 10 тысяч долларов. Но как это часто бывает в сказках, где инициатива наказуема, нас спустя три месяца прикрыли, под дипломатичным предлогом ремонта помещения. С того времени вся наша коллекция находится по нашим квартирам и теплым кладовкам, дожидаясь лучших времен, когда в городе наконец-то поймут, что главное в искусстве и культуре не галочки и бюджетное корыто, а конкретные дела и достижения «снизу». И коллекция нашего музея растет, и моя личная коллекция. Недавно мне повезло, и я приобрел на кредитные деньги у одного русского антиквара из Венгрии две картины родоначальника русского футуризма Давида Бурлюка. Того самого, кто создал поэта Маяковского и многих других офигенных людей прошлого века. Написаны картины во Франции в 50-е, потом каким-то чудом оказались в Венгрии и уже оттуда доехали прошлой осенью до меня. Искусство - это всегда праздник, не так ли? Но многие ли понимают этот праздник так, как это понимаю я и мои друзья-футуристы? Я могу три часа говорить о том, как к нам и ко мне лично относятся чиновники местной официальной культуры, как здесь рулят «красногорбатские» тети и дяди, но зачем это делать сейчас, когда в Санкт-Петербурге с успехом идет наша выставка? Быть над местечковым примитивизмом, над социальными и политическими ситуациями – вот одна из установок новых русских футуристов.
Какой у вас манифест?
Манифест был у футуристов столетней давности, а у нас его пока нет, хотя моя настольная книга называется «100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов». Да и нужен ли сейчас, в век интернета и соцсетей, манифест на ватмане, написанный ярким авангардным шрифтом? Что там будет дальше с миром и миром искусства, посмотрим, но я могу точно сказать, что мы не собираемся «сбрасывать с корабля современности», как говорил крутой русский футурист Маяковский, владимирских пейзажистов с портретистами. Каждый индивидуум имеет право на авторское творческое высказывание, а в каком жанре или стиле он пишет, это уже его личное дело. Из основных лозунгов у нас есть главный, сказанный Алексеем Кушнаренко летом прошлого года на Театральной площади во время съемок моего очередного фильма: «Художник, найди в себе Будущее!» Вокруг этого слогана и пляшем, если говорить о концепции, по этому принципу и отбираем в свою группу новых друзей и творцов.
Сколько футуристов сегодня и откуда эти художники?
Пока семеро. Я и Владимир Карачарсков, реставратор Владимиро-Суздальского музея-заповедника – во Владимире, Эжен Туманофф – в Москве, Алексей Кушнаренко, Игорь Сергеев, Елизавета Пилецкая и Марина Назина-Хотимская – в Питере. Это костяк творческой группы, но к нам хотят примкнуть в ближайшее время еще несколько художников из России. Кстати, выставка в Санкт-Петербурге в галерее «AVART» продлится до 4 мая, а дальше посмотрим. Уже есть заманчивое предложение от «Ленконцерта», чтобы мы там открыли постоянно действующую галерею, но это пока на уровне протокола о намерениях и детальных переговоров. В самых ближайших планах: выставки в Москве, Нижнем Новгороде, Казахстане и Китае. Можем и во Владимире выставиться на пару-тройку недель, если большие люди обнаружат в себе интерес к современному искусству и пригласят на выгодных для нас условиях. А в остальном, прекрасная маркиза, все как всегда: «нет пророка в родном отечестве», «денег нет, но вы держитесь» и далее по списку.
Много ли публики на вернисаже? Что говорят? Как реагируют?
Честно скажу, интерес к нашей выставке превысил все наши ожидания. Посетители в восторге от наших творческих поисков формы и содержания, ни одного пока отрицательного или критического отзыва. Искусствоведы, арт-кураторы, сотрудники Русского Музея и Музея Владимира Набокова, художники и музыканты, артисты кино и театра, продвинутая молодежь. Прекрасная, душевная и одухотворенная публика. На днях ждем в гости легендарную актрису Татьяну Пилецкую, любимую бабушку нашей Лизы Пилецкой. Даже большой знаток русского авангарда, известный киноактер Борис Хаимский заходил и сказал теплые слова. Были и наши знакомые владимирцы, переехавшие искать свое творческое счастье в Северной столице. И все отмечали, что нет у нас в творчестве мрачной чернухи и ненависти, разрушения и предчувствия Апокалипсиса – все ярко, оригинально, празднично, по-доброму. Так что, все совпало, включая день моего рождения с днем открытия вернисажа, хотя первоначально мы были поставлены галереей на январь-февраль этого года. Короче говоря, колеса нового русского футуризма закрутились, и наша веселая телега едет дальше.
Telegram-канал Зебра ТВ: новости в удобном формате.
